Черное море устало билось о гальку, когда в зале Зимнего театра вдруг наступила совсем другая стихия. В Сочи пришла не просто жара — пришла настоящая Африка. Она явилась не в виде туристических сувениров или этнических базаров, а в своей самой первозданной, ритуальной ипостаси. XIX Зимний международный фестиваль искусств вновь удивил публику, предложив ей не просто спектакль, а мистерию.
Только фортепиано, виолончель и та магия, что рождается, когда два музыканта понимают друг друга без слов. Именно такой — честный, глубокий и бесконечно уютный — вечер подарили публике XIX Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи Ксения Башмет (фортепиано) и Олег Бугаев (виолончель).
Пока за стеклянными стенами аэровокзала взлетали и садились самолёты, внутри царила совсем иная стихия — стихия чистого искусства. В то время, когда суета и дорожные хлопоты обычно достигают своего пика, Всероссийский Юношеский Симфонический оркестр под управлением маэстро Юрия Башмета совершил неожиданный и прекрасный жест: они подарили музыку тем, кто спешит по делам или с тревогой вглядывается в табло вылетов. Брасс-ансамбль оркестра устроил настоящий концерт в самом сердце воздушной гавани Сочи, поддержав и жителей города и туристов.
Под сводами Зимнего дворца в Сочи, где сам воздух, кажется, пропитан морской свежестью и предвкушением чуда, в эти дни царила атмосфера беззаботного XVIII века. XIX Зимний международный фестиваль искусств преподнес своей публике изысканный подарок — жемчужину комической оперы-буффа, которая вернулась к жизни спустя почти три столетия, чтобы напомнить: философия счастья часто кроется в самых простых вещах.
В Зимнем театре Сочи в рамках XIX Зимнего Международного Фестиваля Искусств Юрия Башмета в Сочи показали последнюю оперу П.И.Чайковского "Иоланту". И это было, пожалуй, одно из самых неожиданных мероприятий фестиваля.
Дело в том, что в связи с последними событиями, в результате которых аэропорт Сочи был два дня, фактически, закрыт, оркестр "Новая Россия" и солистка Валерия Терейковская, исполняющая роль Иоланты, приземлились в аэропорту Сочи только в 18.15. А в 20.00 они уже вышли на сцену Зимнего театра без репетиции.
Скучно? А вот в Ярославской филармонии так не считают! Там решили: хватит пылиться нотам в футлярах, и устроили настоящий музыкальный переполох, выдав на-гора программу «Классика в стиле джаза». Ну как можно было удержаться и не «заджазовать» огненную «Кармен»? Филармоническая хоровая капелла «Ярославия» под управлением Владимира Контарева и Джаз-ансамбль Сергея Кузнецова взяли и сделали это. Легко, изящно и с той самой искрой, от которой зал взорвался аплодисментами.
Ярославль пережил музыкальное потрясение. В разгар масленичных гуляний Дом культуры «Магистраль» превратился в арену настоящей вокальной дуэли. Здесь кипели нешуточные страсти: лучшие детские хоры детских школ искусств города сошлись в эпической «Битве хоров».
Пока на улицах ели блины и жгли чучела, в стенах ДК вершилась история детской музыкальной культуры. Юные артисты выложились по полной, но судьба главного приза была предрешена. С невероятным отрывом и, судя по реакции зала, абсолютно заслуженно, Первую премию завоевал детский хор «Консонанс».
В самом сердце Москвы, в тихом дворике на Покровке, 40Б, время течет иначе. Здесь, в стенах старинного особняка, расположился театр «Мосспектакль» — место, где иллюзия становится реальностью, а каменные своды помнят голоса столетий. Недавно в этом пространстве кипели не просто страсти, а сама вечность, обернувшаяся в форму спектакля с провокационным названием «Ромео + Джульетта = LOVE».
В театре «У Никитских ворот» случилось событие, которое уже можно назвать театральной провокацией сезона. Марк Розовский, мастер, никогда не боявшийся спорить с классиками, представил зрителям свою версию «Гамлета» - спектакль «Новый Гамлет». Однако слово «версия» здесь едва ли уместно: то, что происходит на сцене, меньше всего похоже на очередное прочтение заезженного текста. Это скорее дерзкий эксперимент, философский ребус и эмоциональный ураган, скрученные в один тугой узел.
В МХТ имени А.П.Чехова сыграли «Дон Кихота» — спектакль, который уже сейчас хочется назвать одной из главных премьерой сезона. И дело не только в звучных именах или дорогих декорациях. Дело в том удивительном воздухе, который возникает, когда на сцене встречаются великая литература, трагическая история театра и живые, нервные, думающие актеры.
Режиссер Николай Рощин задумал сложную конструкцию. Он взял инсценировку Михаила Булгакова, написанную в 1938 году, и сделал ее не просто спектаклем, а разговором о самой природе театра.
